Räckvidd : om varande och kommunikation inom konstnärliga processer

Show simple item record

dc.contributor Teatterikorkeakoulu, Tanssijan maisteriohjelma fi
dc.contributor.author Stenberg, Anna
dc.date.accessioned 2019-12-12T11:02:37Z
dc.date.available 2019-12-12T11:02:37Z
dc.date.issued 2019
dc.identifier.uri http://hdl.handle.net/10138/308158
dc.identifier.uri URN:NBN:fi-fe2019121247919
dc.description.abstract I den skriftliga delen av mitt magisterarbete för magisterprogrammet för konstnärlig framställning i dans på Konstuniversitetets Teaterhögskola i Helsingfors, utgår jag från tesen att i en konstnärlig arbetsgrupp kommer samtliga medlemmar att påverka det konstnärliga arbetet samt arbetsklimatet, aktivt och målmedvetet eller indirekt och omedvetet. Mitt syfte är att reflektera över den räckvidd ett konstnärskap idag kan ha, vad detta innebär, hur och genom vem räckvidden manifesteras, när och var. Jag närmar mig detta ställningstagande genom en genomgång av termen kommunikation och hur den närvarar i mitt konstnärliga arbete, samt begrundar även de ramverk som människans köttsliga varandet innebär för danskonst och kommunikation. I det första kapitlet, inledningen, presenterar jag mina utgångspunkter och frågor. Jag beskriver mitt konstnärliga slutarbete och de element som där anknyter till dessa. Det fysiska scenkonstverket Förvandlingen- Muodonmuutos spelades på svenska och sedan även på finska, hos Svenska Teatern i Helsingfors samt på turné i Sverige i samarbete med Riksteatern. Jag behandlar kort språklighet som en del av de egenskaper som präglar min kommunikation och de situationer där jag är verksam. Detta får mig att återkomma till teman som ordval och översättning mellan språk och mellan olika uttrycksmedel. Jag använder mig av tankar uppmålade av bl. a Jaana Parviainen, Jo Butterworth, Kirsi Monni, Martin Heidegger, Timo Klemola, Anna Kupari och Kai Lehikoinen för att skapa en enhetlig uppfattning om de mångfacetterade fenomenen kommunikation och köttsligt varande innebär, så som de utspelar sig inom landskapet för konstnärliga processer. Sedan följer de grundläggande frågor som jag föreslår som verktyg för strukturerande av upplevelser, tillsammans med en sketch över de strukturer jag återkommande upplever förankrar respons och underlättar kommunikation. Under de följande kapitlen tar jag mig en närmare titt på de grundläggande frågorna som jag här uppdelar till vad, hur, vem, när, var. Jag vänder och vrider på dem för att hitta olika synvinklar och lägen där de synliggör information eller förankrar ett kommunicerande konstnärligt skapande. Angående kommunikation i relation till hierarkier under konstnärliga processer har jag rört mig runt den Didaktik-demokratiska spektrum- modellen som Jo Butterworth skapade under ett tidigt 2000- tal, och via denna lyfter jag fram teman som dansarens föränderliga position, rörelse av informatio och de förväntningar och förmågor som enligt min uppfattning och mina erfarenheter riktas mot dansaren under olika slags formationer av konstnärligt arbete. Jag uppmärksammar de performativa egenskaper ett talande har under en arbetsprocess, samt vilken politisk räckvidd, dvs. samhällelig performativitet ett konstnärskap idag kan ha. Slutligen reflekterar jag över hur ett sanningssökande, ordsökande och ständigt lärande sker som i en tidslig loop i det kontext en utbildning utgör. Till sist samlar jag ihop de element jag funnit under denna process till en slutsats. fi
dc.format.extent 58 fi
dc.language.iso sv fi
dc.relation.isbasedon Förvandlingen - muodonmuutos. fi
dc.rights Julkaisu on tekijänoikeussäännösten suojaama teos. Teosta voi lukea ja tulostaa henkilökohtaista käyttöä varten. Käyttö kaupallisiin tarkoituksiin on kielletty. fi
dc.rights This publication is work protected by copyright. You may download, display and print it for Your own personal use. Commercial use is prohibited. en
dc.rights Publikationen är skyddad av upphovsrätten. Den får läsas och skrivas ut för personligt bruk. Användning i kommersiellt syfte är förbjuden. sv
dc.subject arbetsroll fi
dc.subject arbetsuppgift fi
dc.subject dansarens position fi
dc.subject danskonst fi
dc.subject danskonstnär fi
dc.subject didaktik-demokratisk spektrum-modell fi
dc.subject framställande scenkonstnär fi
dc.subject fysisk scenkonst fi
dc.subject gruppdynamisk process fi
dc.subject inre uppgifter fi
dc.subject manifestera fi
dc.subject räckvidd fi
dc.subject talande fi
dc.title Räckvidd : om varande och kommunikation inom konstnärliga processer fi
dc.subject.ysa työprosessit fi
dc.subject.ysa artikulaatio (puhe) fi
dc.subject.ysa tanssijat fi
dc.subject.ysa tanssi fi
dc.subject.ysa näyttämötaiteilijat fi
dc.subject.ysa yhteisöt fi
dc.subject.ysa hierarkia fi
dc.subject.ysa viestintä fi
dc.subject.ysa ruumiillisuus fi
dc.subject.ysa ilmaisu fi
dc.subject.ysa performatiivisuus fi
dc.subject.ysa yhteistyö fi
dc.subject.ysa oleva fi
dc.type.ontasot Maisterin opinnäytetyö fi
dc.subject.allärs arbetsprocesser fi
dc.subject.allärs artikulation (språk) fi
dc.subject.allärs dansare fi
dc.subject.allärs dans fi
dc.subject.allärs scenartister fi
dc.subject.allärs gemenskaper fi
dc.subject.allärs hierarki fi
dc.subject.allärs kommunikation fi
dc.subject.allärs kroppslighet fi
dc.subject.allärs uttryckande fi
dc.subject.allärs performativitet fi
dc.subject.allärs samarbete fi
dc.subject.allärs varande fi

Files in this item

Total number of downloads: Loading...

Files Size Format View
TT Stenberg_Anna_2019.pdf 2.547Mb PDF View/Open

This item appears in the following Collection(s)

Show simple item record